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jueves, 24 junio, 2021

En el teatro «ni una sola palabra se acaba sola»

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Mientras los operadores teatrales están reorganizando minuciosamente sus actividades debido al Covid-19, se publicará un volumen de las memorias de Nicola Fano, experto (crítico, historiador, autor) desde hace mucho tiempo «Spare Lives». Guía del espectador para la autodefensa. El subtítulo hace referencia a la protección de los valores inherentes al teatro, cuyo marco temporal no está relacionado con la transición entre generaciones, sino que afecta por completo al corazón de la sociedad en cada época (“la cuestión no es si el teatro es para las personas mayores o para los jóvenes: el teatro expresa la identidad de la sociedad y la hace aceptable «).

Ars scaenica

Esto significa que ars scaenica nunca pasa de moda y nunca pasa de moda. Siempre está ahí, independientemente de las condiciones en las que se encuentre (y últimamente le ha ido mal). El primer segmento del título, en cambio, alude al «motor de la pasión teatral: vivir una vida diferente»: es decir, brinda a los intérpretes y al público la oportunidad de abandonar momentáneamente su rol y entrar en la dimensión general de alteridad, empatía (Einfühlung diría Edith Stein).

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Visto más de cerca, este deseo mimético (matrices de Girard) también tiene un valor cultural más amplio que afecta más que la pura subjetividad de las personas. ¿Ejemplo? La tempestad de Shakespeare, dirigida por Giorgio Strehler en 1978. Según Fano, la predicción del fin social del arte es reconocible: “Después de 1978, esta primacía falló: en el centro de la sociedad, su moralidad, colocó la economía sin comprenderla. como conciencia de los peligros del mercado, pero como filosofía de la acumulación. Desde la década de 1980, todos nos hemos convertido en economistas para poder jugar en la bolsa, especular mejor, ahorrar dinero. Y desde entonces, el arte y la cultura han ido perdiendo terreno, dignidad y apoyo público «.

Se observa la transición del homo cultus al homo oeconomicus. Los catorce ensayos de Fano, que abarcan cuarenta y siete años, desde 1973 hasta 2020, se basan en una idea central, que es también el punto de vista del (humilde) autor. : “Cuando me di cuenta de que el teatro sería mi vida, decidí que mi tarea sería recordar: elegí ser espectador. Por lo general, un joven entusiasta del teatro sueña con convertirse en actor, director, escritor, quizás escenógrafo o músico. Yo no. Quería ser espectador: actuar nunca me ha atraído (actuar en el escenario, como sabes, es una vocación muy especial, y poco tiene que ver con la actuación en la vida cotidiana). Observa y recuerda. Mira y escribe reseñas para mejorar tu memoria. Para mí y para los demás «.

Dürrenmatt entre canapés y acontecimientos inesperados

Este índice de accidentes con un buen espectador / crítico incluso incluye sabrosas anécdotas, como una serie de mensajes de alto perfil para Beckett (“Así que escribí una carta larga en prosa de Dante, es decir, usando vocabulario tomado de la Divina Comedia. ¿Debería responder? ”), Larga conversación en Formia con Dürrenmatt entre canapés y todo tipo de imprevistos, encuentros con Ionesco, Gassman, Albertazzi y otras personalidades del espectáculo.

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